اگر می خواهید مانند یک عکاس حرفه ای عکسبرداری کنید، باید زمان بیشتری را به آشنایی با فراز و نشیب عکاسی اختصاص دهید. از طرفی برای شکار صحنه های مورد نظرتان تردید به خود راه ندهید. همچنین کار کردن بر روی فریم بندی و ساختار عکس نیز نکته مهمی می باشد. استفاده صحیح از نور می تواند میزان تاثیرگذاری عکس شما را افزایش دهد. در ادامه نگاه عمیق تری به جزییات نکات مطرح شده خواهیم انداخت: دستان خود را آزاد بگذارید یک پیشنهاد حرفه ای که ممکن است تا به حال به آن توجه نکرده باشید کار کردن با دو دست آزاد است.چند لحظه در مورد آن فکر کنید- اگر دوربین دائما در دستان شما نباشد، دستان، انگشتان و در برخی مواقع بالا تنه شما در مقایسه با حالتی که دوربینتان را حمل می کنید، آسانتر می توانند حرکت کنند. این بدین معناست که شما با سرعت بیشتری می توانید دوربین خود را از کیف خارج کرده و لنز و فیلتر و باتری را بر روی آن نصب کنید. به عبارت دیگر زمانی که در حال جستجوی صحنه ای برای شکار کردن هستید، دستان و به طور کلی بدن شما از مزاحمت بندهای آویز نگه دارنده دوربین که عموما از شانه های شما آویزان است، در امان خواهند بود. آزادی عمل نکته بسیار مهم و با ارزش برای شکار عکس های بهتر است. اگر به دنبال بهبود کیفیت کار خود هستید بهتر است دوربین خود را درون کیفی که به دور کمرتان بسته شده است قرار دهید. من شخصا به دلایل ذکر شده، عاشق Spider Holster SpiderPro خودم هستم. در حقیقت از حمل بدنه دوربین با یک دست در تمام طول مسیر خسته شده بودم و همچنین آویزان کردن آن از شانه ام نیز ایده مناسبی به نظر نمی آمد. نکات مطرح شده به این معنا نیست که من علاقه به عکاسی در سواحل دارم، بلکه ترجیح می دهم در صورت لیز خوردن از تخته سنگی مرطوب هر دو دستم آزاد باشد. در نتیجه تصمیم گرفتم از یک SpiderPro استفاده کنم که یکی از بهترین تصمیماتی بود که تا به حال گرفتم. این وسیله باعث می شود که دوربین در تراز کمرم نگه داشته شود و بالا تنه ام آزادی حرکتی داشته باشد. این موضوع همچنین باعث راحتی بیشتر نیز می شود چراکه وزن دوربین بر روی کل فضای کمرم تقسیم می شود و بسیار بهتر از آویزان کردن آن از دو بند از شانه هایم می باشد. نکته شایان ذکر دیگر این است که قرار دادن دوربین در تراز کمرم، نه تنها امنیت آن را به خطر نمی اندازد بلکه همیشه در جلو چشم بوده و دسترسی به آن آسان و سریع خواهد بود. طراحی دوربین عکاسی Black Widow به گونه ای است که با حرکت بدن شما کار می کند و با بدن شما سازگار عمل می کند و بهترین و امن ترین وسیله برای حمل حتی در اماکن شلوغ می باشد.ساختار منحصر به فرد ایجاد کنید. یکی از دلایلی که کارهای عکاسان حرفه ای را از عکاسان آماتور و تازه کار جدا می کند توجه ویژه به روش هایی است که عکاسان، عکس های خود را خلق می کنند. بدین معنا که عکاسان حرفه ای همیشه سعی می کنند شیوه منحصر به فرد خود را در خلق عکس هایشان حفظ کنند. به عنوان مثال، به جای اینکه عکس های خود را از چشم اندازها در تراز چشم خود شکار کنند، سعی می کنند آن را از زاویه دید دیگری ببینند و شکار کنند به این منظور از تکنیک هایی از قبیل زانو زدن، نشستن بر روی زمین و یا حتی دراز کشیدن بر روی زمین استفاده می کنند. گاهی اوقات می توانید از ترازی بالاتر از سطح چشم استفاده کنید به عنوان مثال عکاسی توسط هواپیماهای بدون سرنشین که می تواند منظره خیره کننده ای را به تصویر بکشد. استفاده از یک زاویه دید متفاوت برای عکاسی نه تنها باعث بیشتر دیده شدن عکس های شما می شود بلکه به بیننده کمک می کند که ارتباط بهتر و بیشتری با عکس شکار شده توسط شما برقرار کند. به طور مشابه اگر سبک شما عکاسی پرتره (چهره) می باشد از تکنیک های سنتی در این سبک عکاسی اجتناب کنید که در آن مدل شکار شده دقیقا به نقطه ای در زیر لنز خیره می شود. به جای آن از یک ساختار منحصر به فرد استفاده کنید، به عنوان مثال یک پرتره بدون صورت، یا تمرکز بر روی بخشی از بدن مانند دست های گره کرده یک فرد. تلاش کنید از فریم های تو در تو استفاده کنید. یک تکنیک مناسب برای ایجاد ساختار در عکسبرداری های شما استفاده از فریم های تو در تو می باشد. منظور از ساختار لزوما شکل عکس شما نمی باشد چرا که این فریم ها باعث می شوند ارتباط بهتری با تصویر شکار شده برقرار کنید. به عنوان مثال، فریم ها باعث می شوند که میدان دید شما محدود شود و المان های غیر ضروری و برهم زننده تمرکز شما را مسدود می کند. فریم ها همچنین باعث می شوند که توجه بیننده مستقیما به سمت سوژه مورد نظر عکاس معطوف شود. بنابراین اگرچه اندازه سوژه مورد نظر عکاس ممکن است کوچکتر از سایز کلی تصویر باشد اما با فریم بندی مناسب می تواند کاری کرد که آن سوژه اولین چیزی باشد که می بینیم. به عبارت دیگر تکنیک فریم های تو در تو باعث می شود که عکاس قدرت تصویری سوژه مورد نظر خود را افزایش دهد و در وهله بعدی، استفاده از یک سوژه مناسب نکته دیگری است که باید به آن توجه شود. با نور پردازی مناسب به عکس خود جذابیت هنری ببخشید نکته آخر در زمینه عکاسی حرفه ای استفاده مناسب از نور می باشد. در حال حاضر طیف وسیعی از نورها در عکاسی تعریف شده است که از نورپردازی قوی با شفافیت بالا تا نورپردازی ملایم را شامل می شود. نور دارای رنگ، جهت و شدت است و شما در زمان شکار عکس خود باید به تمام جنبه های آن توجه کنید. برای افزودن جذابیت هنری هر چه بیشتر، استفاده از نور ملایم و طلایی در سحرگاه بهترین انتخاب می باشد. این نوع عکاسی به تصاویر شما گرما می بخشد و همچنین با حضور خورشید در تراز افق، سایه های بلند بر روی زمین ایجاد می شود که راهکار خوبی برای عمق دادن به عکس شما می باشد. در مورد سایه ها افزودن این نکته نیز حائز اهمیت است که قرار گرفتن در محلی که نور از طرفین به عکس شما وارد شود، این شانس را به شما می دهد که از این چنین سایه های بلند در عکس خود بهره مند شوید. این امر تحت عنوان نورپردازی جانبی شناخته می شود و عکس هایی که با این تکنیک گرفته می شوند بیشتر به عکس های 3 بعدی شباهت دارند در حالیکه در 2 بعد گرفته شده اند. اگر شانس استفاده از نور کافی را دارید، بر روی فریم بندی و ساختار عکس خود کار کنید و از تجهیزات کافی و مناسب برای عکسبرداری هر چه بهتر استفاده کنید. با رعایت این نکات قادر خواهید بود عکس هایی مشابه کارهای عکاسان حرفه ای شکار کنید. برای خرید دوربین عکاسی از نمایندگی کانن روی کلمه کلیک کنید.
